Crítica: exposições em Maune e Johnson Lowe abordam classe, poder, status, raça

Material Influence, na Maune Contemporary até 22 de setembro, e Navin Norling's Dirty Legacy, na Johnson Lowe Gallery até 9 de setembro, comunicam mensagens sobre classe e status muito além daquelas que afirmam estar comunicando. Espetáculo complementar na Johnson Lowe, O Silêncio Negro em Forma de Chocolate, de Ilídio Candja Candja, surge do conhecimento de uma história colonial da África Oriental da qual poucos americanos têm pelo menos um pouco de compreensão.

Ao mesmo tempo, trata-se de mostras de obras de arte e não de pesquisas analíticas. Os espectadores obterão deles o que eles trazem para eles. É provável que nenhum de nós capte todas as pistas.

Em Material Influence, de Maune, as curadoras Kate Chesnutt e Grace Chambless, diretora executiva da galeria, provocam conversas sobre “a mercantilização do sucesso, poder, influência e salvação” fazendo a pergunta: “Tudo está à venda, mas a que custo?”

Lifestyle Out of Stock e Art Imitating Life, de Nick Veasey, são fotografias de raios X de uma mão com o dedo médio estendido, com versões dos títulos das obras sobrepostas de forma semitransparente. Sugerem, simultaneamente, a insistência moderna na “transparência”, um lembrete da mortalidade e uma atitude perante o mundo, incluindo a galeria e o provável comprador.

Plastic Jesus' In Case of Emergency Break Glass - Dom 2008, uma transformação de 2020 de um extintor de incêndio em uma garrafa de Dom Perignon, sugere que o champanhe é um símbolo de status de emergência, um tranquilizante sofisticado e uma defesa frágil contra os incêndios literais e metafóricos que consomem o planeta.

Jacob Deimler visa muitos alvos, sendo a violência armada apenas um deles. É, no entanto, aquele abordado pelos objetos mais multivalentes da exposição – duas réplicas de Glock 19 banhadas a ouro de 24 quilates. A sagacidade de Deimler espeta uma ampla variedade de objetos de poder e corretores de poder (incluindo Elon Musk e Mark Zuckerberg usando auréolas), em impressões e NFTs variados demais para resumir todas as piadas de uma linha envolvidas.

Em contraste com as piadas de Deimler sobre um único tema, Dayani Muñoz e Justyna Kisielewicz exemplificam o maximalismo ao amontoar tantas críticas quanto possível em obras únicas. Ambos os artistas se envolvem em combinações apropriadamente extravagantes dos emblemas do status pop, e cada um utiliza um estilo distinto de ironia.

Animal e Das Kapital, de Kisielewicz, são mashups de mais símbolos de status do que posso listar (e apesar do título deste último, se é marxista, é do tipo Groucho, para citar as paredes grafitadas de Paris em 1968).

Muñoz também lota A Day in Heaven II com uma divindade flutuante de escultura clássica em óculos de sol rosa, acompanhada por um querubim tirando uma foto com a câmera do telefone de uma Barbie tatuada na perna com maquiagem de Tammy Faye Bakker, que é flanqueada por um alienígena espacial, verde esculturas de buldogue e uma figura de dinossauro.

Na colagem digital It's Just Another Dinner, a substituição da cabeça de Jesus na Última Ceia por Muñoz por um cifrão em uma moeda de ouro rima bem com o ataque multifacetado de John Fields ao cristianismo consumista e aos evangélicos MAGA. Desde placas de coleção com retratos em relevo de pregadores do Evangelho da Prosperidade até fotos ampliadas de escolas bíblicas de férias convidando os espectadores a colorir as telas com giz de cera, a obra analisa uma prática religiosa que esqueceu a admoestação de Romanos 12:2: “Não vos conformeis com coisas deste mundo.”

Em toda essa companhia extravagante, a cerâmica trompe l'oeil de tênis do artista de Los Angeles Brock DeBoer, impressa com designs luxuosos, parece ainda mais carregada de uma ironia complexa e de bom gosto do que apenas a combinação de opções de design - eles são marcadores de status de dois mundos sociais diferentes enrolados em um.

E o excesso autoconsciente da maior parte desta exposição faz com que duas modestas obras do lendário Kenny Scharf quase desapareçam em segundo plano.

O maximalismo também reina na Galeria Johnson Lowe na esmagadora quantidade de imagens tanto em Dirty Legacy, de Navin Norling, quanto em O Silêncio Negro em Forma de Chocolate, de Ilídio Candja Candja. (A galeria oferece um passo a passo do artista com Norling no dia 1º de setembro, das 14h às 16h)